一部优秀的科幻片，往往都能通过各种细节埋下伏笔。

或通过一段听似平平无奇的对话，引出细思极恐的联想；

或通过一件看似无足轻重的物件，带出充满变数的剧情。

让观众即使看完全片良久，依然能产生出回味无穷的感受。

如诺兰的《盗梦空间》，借由介绍图腾的对话引出了男主身上的陀螺，又通过把电影的结尾定格在一直在转动的陀螺上，让观众至今依然为男主最后是否还在梦中争论不休。

当然了，并不是每一部科幻片都能像《盗梦空间》那样拥有好莱坞的顶级配置

但只要导演在拍摄时能把细节处理好，即使没有“顶配”的制作条件，也能产出一部佳作。

今天要为大家介绍的电影，就是一部小成本制作的科幻悬疑片。

《升级》

《升级》把故事背景设定在近未来，消费型科技大幅度成熟，自动化、人工智能、万物互联已经成为人们生活中的一环。

例如所谓的智能家居，你回到家中，就自动营造出最舒适环境。

智能驾驶，解放人类肉身的一大成就。车窗一挡，你甚至能在川流熙攘中，享受私人空间。

但在这样的环境中，总有少数叛逆者存在。男主角格雷，就是这样一个“食古不化”的老派，不喜欢所有事都交给机器。

一次偶然的外出，格雷与妻子遭遇了持枪抢劫，格雷被打成全身瘫痪，妻子也死于歹徒的枪杀。

从医院中苏醒的格雷，面临妻子身亡、自己瘫痪的残酷现实，一度想要寻死。

正在这时，格雷认识的一位科技大佬找上门，说有一种智脑芯片技术，可以让他重新站起来，但是这个技术需要保密。

格雷想都不用想，当即接受了智脑芯片植入手术。

让格雷没有想到的是，芯片的智慧远远超乎他的想象，

智脑似乎拥有自己的意识，它可以与自己对话。

在智脑加入了“主角团”后，《升级》居然有了搭档类侦探电影的感觉。

格雷和智脑一言一语，就像两个摩擦不断的侦探，在黑暗中顺藤摸瓜挖掘真相，让本应枯燥的情节变得相当有趣，

而智脑行为的不可预测性又为电影带来了新的悬念。

智脑的表现可不仅是聊天唠嗑，

因为格雷自身的打斗技巧为零，所以当战斗发生时，他便将身体控制权交给智脑，让智脑来升级自己的力量速度与技巧。

在智脑控制下的格雷，身体动作就像机器一样，但表情却相当懵逼，让打戏变成了头和身体的各自表演。

在全片的打戏中，导演让镜头跟随主角的动作进行运动，加上本就设计出机器风格的打斗动作，为观众带来了一种机器人般的视觉感受，配上电子音，几场打斗戏是又帅又爽，百看不厌。

但就当智脑从精神和肉体让格雷全面升级的同时，格雷陷入了巨大的阴谋中……

在《升级》的赛博朋克世界里，天空中有密密麻麻的无人机，很多人类改造自身肉体获得更大的力量，或成为为不折不扣的杀人机器，还有人沉迷VR的虚幻世界无法自拔，看似美好的世界却暗藏杀机与绝望。

《升级》的导演名为雷·沃纳尔，光看名字似乎是一个名不见经传的小导演。

但如果你是温子仁的资深粉丝，那么肯定会对雷·沃纳尔不会感到陌生，因为他正是《电锯惊魂》、《死寂》、《潜伏》等经典作品的编剧，是温子仁的“御用”团队的成员。

尽管背靠温子仁这棵“大树”，但雷·沃纳尔在拍摄《升级》时并没有依赖老温的资源，而是自己担当制片人，拉来了500多万美元的投资就开干。

演职人员除了负责视觉特效的阿曼·加洛参加过漫威系列电影比较出名外，包括男主罗根·马歇尔·格林在内的所有主演，都是在其他电影担当绿叶的“黄金配角”。

如参演过《黑客帝国》二三部和《前目的地》的克里斯托弗·卡比。

参演过《逃出绝命镇》的贝蒂·加布里埃尔。

毕竟总成本只有不到600万美元，在撇除了特效制作费用后，可以用作片酬的部分就变得捉襟见肘，要想请到稍有名气的大咖几乎是不可能的事情。

没有知名演员，制作经费有限，再加上此时的雷·沃纳尔因为上一部作品《潜伏3》的失败，被诟病为“毁了经典”，所以《升级》在上映之初并没有引起太多关注。

但在上映后，电影的口碑开始不断提升，票房也随之水涨船高，最终该片收获了1600万的全球票房，并在国内外影评网上获得近乎一致的好评。

恐怖鬼才雷·沃纳尔这次的科幻片挑战是出乎意料的成功，将一个赛博朋克悬疑故事完美的展现在了银幕上，而他有关智脑AI的设定对电影是功不可没的。

格雷是先从一个废人变成了两个侦探，让故事推进流畅自如外，还让自己与智脑的形象更加立体，通过两人不断的交流完成了对结局的铺垫，而打斗爽快的忍者智脑实在是太亮眼了，如果没有了那几场打戏，这部电影将会逊色不少。

同时AI也提供了更多的内涵与脑洞，有关人类改造与AI的现实性伦理问题，虚拟与现实的抉择。

虽说电影格局不大，但却五脏俱全，赛博朋克元素一点不少，在每一个方面，导演还可以再次大作文章。

在电影最后升级还没有结束，下一次升级，会造成怎样的毁灭将不得而知，而这次升级的烂摊子也还没完。

观众在意犹未尽的升级体验后最需要的可能就是《升级2》，一场更加盛大的人类与AI的对决，而导演雷·沃纳尔留的很多线索就是为了续集的诞生。